【2024年】作曲のおすすめ本 23選

作曲とは、音楽を創造するプロセスで、メロディー、ハーモニー、リズム、構造を組み合わせて新しい楽曲を作り出すことです。作曲家は音楽理論を用いて、感情やアイデアを音楽として表現し、演奏や録音を通じて他者と共有します。

作りながら覚える 3日で作曲入門

よくわかる作曲の教科書 (ゼロからすぐに身につく本)

イメージした通りに作曲する方法50 恋愛感情や日常の出来事をどんどん曲にしよう! (CD付き)

この作曲バイブルは、感情、風景、出来事といったイメージをそのまま曲に変換するための方法を紹介しています。「あの人への切ない恋心」や「楽しいクリスマス」といった具体的なイメージをもとに曲を作りたいのに、理論から学ぶのはもどかしいと感じる人に最適です。本書では、50通りのイメージから曲を作る方法を簡単に解説し、イメージ先行で作曲するため、必要な理論も直感的に理解できます。理論の知識や作曲経験がなくても、作りたい曲のイメージさえあれば大丈夫です。1つのイメージごとに8～16小節の完成曲の例が付いており、全て付録CDに収録されています。読んで聴くことで納得し、すぐに試せる作曲バイブルです。

聴くだけ作曲入門~藤巻メソッド~

 

15秒作曲入門

この本は、ヒット曲やテレビCMソングなど、印象に残る部分がだいたい15秒に収まっていることから、「15秒」に作曲技法のすべてがつまっていることを伝えています。記憶に残りやすく、相手に伝わりやすいメロディーを作るための作曲テクニックを紹介しています。モチーフ、メロディー、詞、コード、スケール、リズムなど、様々なアプローチから「15秒で伝わるメロディー」を作り出す方法が解説されています。そして、最後は楽曲全体の構成を意識したブロック連結で1曲を完成させる方法が紹介されています。

この本は、作曲に挑戦する人や、これまで挫折してきた人、より魅力的な曲を作りたいと思っている人に向けて、15秒という短い単位から作曲を始めることを提案しています。また、15秒ワンブロックで曲をまとめるノウハウの解説や、ヒット曲の構成を取り上げた作曲例、実践的でわかりやすい作曲法などが紹介されています。さらに、本書で登場したほとんどの譜例が無料で聴けるようにQRコードが付属しています。

 

作曲少女~平凡な私が14日間で曲を作れるようになった話~

ゼロからの作曲入門~プロ直伝のメロディの作り方~

この本は、音楽の理論や楽器の演奏能力がなくても、気軽に作曲を始める方法を提案しています。図版やマンガ、具体的な事例を用いて、メロディを生み出す方法から作曲のテクニックまでを解説しています。メロディづくりの発想法やテクニック、そして雰囲気を出す技術など、プロのテクニックを無理なく身につけることができます。

もっと! 思いどおりに作曲ができる本 Q&A方式で音楽制作の実践テクニックをピンポイント解説!

鼻歌からはじめる 即効作曲レッスン

 

一発で記憶に残る曲を作る! 「9つのルール」

この本は、難しい音楽理論を必要とせず、プロが使う作曲の秘訣を伝授します。センスや才能だけでなく、ちょっとしたコツとテクニックを使って人の心を動かす曲を作る方法を紹介しています。QRコードからアクセスできる参考音源も豊富に用意されています。単純なメロディにも工夫を加えることで、人を惹きつけるメロディに変える方法を紹介しています。楽曲の構造から「うたづくり」や「メロディ・メイキング」についての作法を新しい視点から解説しています。

作曲エクササイズ40 メロディ構築+コード付けの技術&センスを実践形式でマスター (CD付)

作曲は誰にでもできるものですが、良い曲を作るためには多くの人が迷いや疑問を抱くことがあります。本書では、Q&A形式の40のエクササイズを通じて、リズム構築から始まり、限定条件下でのメロディ作りを通して作曲の重要ポイントを整理しています。最終的にはスケールやコード・アレンジも利用した作曲方法を学ぶことができます。初心者から中級者以上の方まで、幅広いレベルの人に役立つ一冊です。

できる ゼロからはじめる作曲 超入門 (できるシリーズ)

本書は、譜面が読めなくても大丈夫な作曲入門書です。ピアノロールを使った分かりやすい解説で、パソコンを使って作曲を始める方法を紹介しています。音楽経験のない人でも本書の手順に従えば曲を作ることができるようになります。作曲ソフトのピアノロールを活用して、音の高さや長さを視覚的に把握しながら進めていくので、譜面を読めない人でも安心して取り組めます。さらに、観るだけで作曲の概要がわかるDVDも付属しており、初心者にとって非常に分かりやすい教材となっています。

作曲はじめます! ~マンガで身に付く曲づくりの基本

ゼロからの作曲入門~プロ直伝のメロディの作り方~

この本は、音楽の理論や楽器の演奏能力がなくても、誰でも気軽に曲作りを始められるように設計されています。図版やマンガ、実際の事例を豊富に用いて、メロディーの創造から作曲方法までを丁寧に解説しています。著者は、本書で初歩の初歩から作曲ができるように努め、また自身が編み出した作曲の秘伝テクニックも披露しており、初心者から上級者まで幅広い読者に対応しています。

作曲の基礎技法

この本は、著者が作曲家としての経験と教育家としての知識を結集し、鋭い洞察力と深い学識に基づいて作曲について精緻な分析を行っています。特に学生や教師、作曲を志す人にとっては必読の書とされています。

ジャズにおける作曲の理論と実践 最新版 ジャズ・コンポジション

この教本は、バークリー音楽大学のジャズ作曲学科での講義を基に、ジャズ作曲法をわかりやすく解説したものです。リズム、メロディ、ハーモニーの各側面から作曲手法を理論的に説明し、ジャズ独特の音楽的要素にも深く焦点を当てています。多数のエクササイズを通じて独学でも段階的にマスターできるよう工夫されており、付属のCDには譜例をアンサンブルで演奏したサウンドが収録されているため、実際の音楽を聴きながら学習することができます。基本的な音楽理論やインプロヴィゼーション、キーボード演奏の技術がある学習者を対象としています。

ポピュラー音楽作曲のための旋律法 増補版

この増補版の作曲メソッド解説書は、ポピュラー音楽の作曲に特化しています。従来の作曲本と異なり、コード進行だけでなく、メロディを作るプロセスに重点を置いています。具体的な動きやリズムの効果をMP3ファイルで実例を示しながら解説し、短い動機から曲全体へと組み上げる過程に沿った方法を紹介しています。読者は、なりゆきにまかせるのではなく、"聴く人の心に響くメロディライン"を作るための具体的で体系的なノウハウを身につけることができます。

リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術

コード進行を覚える方法と耳コピ&作曲のコツ

本書では、コード進行の仕組みを「覚え方」「耳コピ」「作曲」という３つの視点から解説しています。これらは密接に関連しており、コード進行の仕組みを知ることで演奏、耳コピ、作曲がより効果的に行えるようになります。具体的には、ギター／ベース／ウクレレの指板やキーボードの鍵盤図を使って、ポップスで使われるコード進行のパターンを体で覚える「覚え方」、効率的にコードを探す「耳コピ」、コード進行をストーリーとして学ぶ「作曲」というアプローチを紹介しています。音楽理論を必要最小限に抑えつつ、コードの理解を深める本書は、理論が苦手でもコードに興味がある方におすすめです。

作曲の科学 美しい音楽を生み出す「理論」と「法則」 (ブルーバックス)

この本では、曲作りを「五線譜上のサイエンス」と捉え、フランスで最も栄誉ある音楽勲章を最年少で受章した著者が、新曲を例に基礎から丁寧に解説しています。作曲における基本的な考え方から、和音と不協和音の違い、明るい曲と暗い曲の作り方、そしてユーミンや童謡との意外な共通点まで、音楽のロジックとテクニックを分かりやすく紹介しています。豊富な音源を使いながら、狙い通りの楽曲を生み出すための「足し算」と「かけ算」の方法も解説しています。また、特別付録として、新譜『Gunung Kawi』がハイレゾ対応で公開されています。

つくれるサントラ、BGM: 様々なシーンが作曲できる!

この本は、映画やテレビのシーン、カフェなどの場所を思い浮かべさせるような作曲を学ぶことができるように設計されています。楽譜やタイトルだけでは曲のイメージがわからなくても、CDで音を確認できるので安心です。さまざまな作曲方法が身に付きます。

コンポーザーが教える作曲テクニック99 (CD付き)

この本は、作編曲家の瀬川英史氏が作曲に関するテクニックを解説するものです。現代の作曲家に求められるスキルや準備から始まり、メロディ作り、コード付けのアイデア、曲のブラッシュ・アップ法、さらには困った時の対処法まで幅広くカバーしています。作曲に必要な知識とワザが満載であり、作曲を手助けするための貴重なガイドとなるでしょう。

やさしい現代音楽の作曲法

この教則本は、現代音楽の作曲理論を初心者にもわかりやすく解説しています。十二音技法や特殊奏法から始まり、偶然性の音楽、コンセプチュアリズム、サウンドスケープといった理論を超えたもの、さらにはスペクトル音楽や電子音楽などのテクノロジーを用いた作曲まで幅広くカバーしています。付録では、OpenMusicの具体的な操作方法の解説や川島素晴のインタビューが掲載されています。また、作曲家や音楽家、ピアノ芸人など様々な著名人からの熱いコメントも寄せられています。

まとめ

作曲の学びを人生に役立てるためには、この分野が提供する創造力や自己表現のスキルを活用することが重要です。作曲は、音楽のメロディー、ハーモニー、リズム、構造を組み合わせて新しい楽曲を作り出すプロセスであり、その知識と技術は多くの面で応用可能です。

まず、作曲を学ぶことで、創造力や感受性を高めることができます。音楽を作り出す過程で、自分の感情やアイデアを音として表現する力が養われ、個性的な表現方法を見つけることができます。この創造力は、日常生活や仕事での問題解決やアイデア発想にも役立ちます。音楽的なアプローチは、他のクリエイティブな活動やプロジェクトにおいても、新しい視点や斬新なアイデアを提供することができます。

また、作曲を学ぶことで、音楽理論や構造についての深い理解が得られます。これにより、他の音楽作品をより深く理解し、分析する能力が高まります。音楽理論の知識は、演奏や音楽制作においても重要で、技術的なスキルを向上させる助けとなります。これにより、より高いレベルの演奏や制作が可能となり、音楽的な表現の幅が広がります。

さらに、作曲のスキルは、コミュニケーションや感情表現の手段としても役立ちます。音楽は、言葉を超えて感情やメッセージを伝える強力な手段であり、作曲によって人とのつながりや感情の共有が可能になります。これにより、より深い人間関係を築くことができ、感情や考えを効果的に伝える力が養われます。

最終的に、作曲の学びは、創造力の向上や音楽理論の理解を深め、コミュニケーションや感情表現の力を強化します。この知識と技術を活用することで、日常生活やキャリアにおいて新たな視点やスキルを持ち、より豊かで充実した人生を送るための基盤を築くことができます。