【2026年】ゲームBGMの作り方のおすすめ本 10選｜場面に合うループ曲を制作

はじめに

ゲームBGMの作り方を学ぶと、場面に合うループ曲を制作する力が身につきます。音楽はゲームの雰囲気を大きく左右し、プレイヤーの感情を動かす大事な役割です。このテーマを学ぶメリットは、作る人の理解が深まることと、作品全体の一体感を高められる点です。初心者でも基本を覚えれば、緊張感のある場面や和やかな場面、冒険の場面など、さまざまな場面に合う音楽の方向性を考えやすくなります。実践的なヒントを持つこの知識は、ゲームづくりを続ける人にとって心強い味方となるでしょう。

Wee Sing for Halloween (Book and CD)

ハロウィンの雰囲気作りを歌と読み物で楽しむセット。童謡を通じてリズム感を育み、場面ごとの音楽づくりの考え方を身につける入門にも向いています。

場面に合わせた音楽の作曲テクニック: アニメ・ゲーム・日常のBGMからワールドミュージックまで

場面に合わせた作曲のコツを、アニメ・ゲーム・日常のBGMからワールドミュージックまで多様な例で解説。実践演習を通じ、作品づくりのヒントを得られます。

名作の技から学ぶ ゲームミュージック作曲テクニック

名作の技を手掛かりに、ゲーム音楽の基本パターンやフレーズの活用を解説。主旋律の作り方や展開のコツを掴む手助けになるでしょう。

ゲームサウンド制作ガイド ―インタラクティブな音楽のための作曲技法 (GAME|DEV|LAB)

インタラクティブな音楽制作を視野に入れた作曲技法を紹介。ゲーム开发の現場で役立つ発想と実務的なヒントを得る機会になります。

角野隼斗(かてぃん)ピアノソロ編曲: ピアノ協奏曲第1番"蠍火" - 作曲:Konami Amusement (Virkato Wakhmaninov)

ピアノを軸にした編曲例でゲーム音楽の雰囲気づくりを学べる一冊。旋律の分解と音色の組み方から応用の発想が広がります。

リハーモナイズで磨くジャンル別コード・アレンジ術 作曲&編曲に役立つ音楽理論を実践形式でマスター (CD付き)

リハーモナイズを活用したジャンル別コードとアレンジを、実践形式で身につける一冊。作曲・編曲の基礎力を高めたい人に適しています。

GarageBandパーフェクトレッスン 10分でオリジナル曲ができるDTMカンタン作曲術

GarageBandで10分程度のオリジナル曲を完成させる作曲術。初心者にも手順が分かりやすく、日常的な練習に役立つ実用ガイドです。

Cubaseはじめての1曲完成ガイド 〜コピペと付属ループを活用！挫折しないDTMスタートガイド

Cubaseを初めて使う人向けの一曲完成ガイド。コピペと付属ループを活用し、挫折しにくいDTMの入門をサポートします。

バンドスコア ループ&ループ/ASIAN KUNG-FU GENERATION(LBS651)[オンデマンド]

バンドスコアとループの活用を学ぶ一冊。人気楽曲の構造を通じ演奏の感覚を養い、セッションや練習に活かせます。

基礎からわかるCubase AI 12/LE 12 ~コードトラックや付属ループでカンタン音楽づくり

Cubase AIの基礎をわかりやすく解説。コードトラックや付属ループを使って、初心者でも順序立てて音作りを進められます。

ゲームBGMの作り方についてよくある質問

Q. ゲームBGMの作り方の本を読むメリットは何ですか？

A. ゲームBGMの作り方を本で学ぶメリットは、場面に合う曲作りのコツを分かりやすく知れる点です。リズムや雰囲気の組み立てを理解すれば、仕事の制作作業が効率化され、学習時の音楽感覚や創造力も伸びます。具体的な作業に落とし込むヒントや、授業や自習のコツを拾える点もうれしいです。

Q. ゲームBGMの作り方の本を選ぶときのポイントは？

A. ゲームBGMの作り方の本を選ぶときは、自分が何を学びたいのかを明確にし、内容が自分のレベルに合っているかを確認することが大切です。

Q. 初心者はどんなゲームBGMの作り方の本から読むべき？

A. 初心者は、まず「Wee Sing for Halloween (Book and CD)」のような学びやすい本から読むのがおすすめです。

Q. ゲームBGMの作り方の本は何冊読むのがおすすめ？

A. まずは気になる1冊から読んでみるのがおすすめです。本によって説明の仕方や重視する内容が違うため、2〜3冊を読み比べると、さらに理解を深めることができます。

まとめ

このテーマで学ぶと、ゲームBGMの作り方を身近に感じられ、場面に合うループ曲を制作する力が高まります。まずは雰囲気を決める要素を思い浮かべ、場面の動きや緊張感、リズムの流れを音で表す練習をしてみましょう。メロディだけでなく効果音の使い方を知ると、場面のリアリティが増します。曲作りには失敗もありますが、それを次のアイデアにつなげることが大切です。継続して試すうちに、プレイヤーが作品世界に入り込みやすくなる場面転換やテンポ感の作り方が自然と身についていきます。楽しみを忘れず、作る速度を上げる工夫を取り入れてください。自分の作品がどのように場面を支えるかを想像することで、創作の幅は確実に広がります。学んだ知識を日常の制作に少しずつ取り入れ、仲間とアイデアを共有することもおすすめです。練習を重ねるほど、音楽がゲームの魅力を高める力になるでしょう。