【2026年】シティポップの作曲のおすすめ本 10選｜都会的な和声とリズム

はじめに

シティポップの作曲を学ぶと、音の作り方やリズムの動きをイメージしやすくなります。都会的な和声とリズムの雰囲気を出すコツを知ると、耳馴染みのあるメロディを作る手がかりが見えてきます。作品を楽しみながら、コードの響きやテンポの変化を感じ取る力が育ち、聴く人に伝わる表現が広がります。読み進めると、初歩的なアイデアを形にするための道具箱のように使え、練習のモチベーションも保てます。難しく考えず、身の回りの音にも目を向けるとヒントが見つかります。

日本ポップス史 1966-2023: あの音楽家の何がすごかったのか (NHK出版新書 752)

日本ポップス史の変遷を時代ごとにたどり、作風の変化要因やサウンド設計のヒントを読み解ける一冊。楽曲の構造や和声の変遷を理解し、現代の曲作りや編曲の参考点を得たい読者に適している。歴史的背景と音楽家の実践を結びつける章立てが、初学者の入り口と経験者の再学習の両方に役立つ。

編曲の美学 アレンジャー山川恵津子とアイドルソングの時代

編曲の美学では、山川恵津子氏の手法を通じアイドルソングの魅力を支えた工夫を読み解けます。楽曲の編成、リズム感、メロディ支援の工夫など、実務に直結する視点が得られ、読者の自作曲のアレンジ設計やセンスの養成に役立つでしょう。時代背景と制作現場の実務が、初心者には一歩踏み出すヒントを、中堅には新しい発想のヒントを提供します。

かっこいいコード進行108 転調! テンション! ツーファイブ! (SMFデータダウンロード対応)

コード進行の多様性を、転調やテンション、ツーファイブの使い方から学べる一冊。実例の分析を通じて和声の色彩や盛り上がり方を理解し、自作のポップやシティポップの伴奏設計に活かせます。初心者には基礎の確認、中級者には新しい発想のヒントとして役立つでしょう。実践的な練習例も豊富です。

レコード・コレクターズ 2019年 12月号

レコード・コレクターズは、過去の音像資料を読み解く視点を養える誌面。収録曲の背景や制作背景を想像しながら聴く練習ができ、アーカイブ的な聴き方を学びたい読者に適しています。特定の時代への接続のヒントを得たい人にも役立つでしょう。

シティポップ短歌

シティポップ短歌は、シティポップの雰囲気を短歌で表現する試みは、歌詞の情感とサウンドの関係を考えるヒントになります。音のリズム感や風景描写を詠み解く練習として、作曲時の歌詞構築にも活かせそうです。詩作と音楽を結ぶ読者に向く一冊で、読者の感性を磨き歌詞をより立体的に展開する視点を養えるでしょう。

「シティポップの基本」がこの100枚でわかる! (星海社新書 211)

シティポップの基本を、100枚のカード形式で整理した一冊。音楽理論の基礎、時代背景、表現のコツを要点としてつかみやすく、知識を実務へ落とす導線が見えます。初心者の土台づくりに加え、復習用の要点集としても役立つでしょう。自分の制作にどう活かすかを想像する練習も提案されています。

CITY POP BEST100――シティ・ポップの名曲 1973-1989

名曲100曲の時代背景と音楽的特徴を、聴き方の視点で読み解く一冊。各曲のメロディ線や和声の工夫、リズムの推進力を意識的に分析する習慣を身につけられます。自分のプレイや作詞作曲にどう組み込むかを考える手助けになるでしょう。入門者にも、名盤の再発見に役立つ視点を提供します。

シティ・ポップ 1973-2019

時代を跨ぐシティポップの変遷と、それを支えたアレンジ・演奏の工夫を読み解く一冊。幅広い楽曲を横断的に俯瞰することで、現代の制作に生かせる音作りのヒントを得られます。読者のバックグラウンドに合わせ、理論と実践を結ぶ橋渡しとして役立つでしょう。実例分析を通じて、センスの磨き方を探ることができるはずです。

シティポップとは何か

都市風景とポップスの融合を探る導入書として、シティポップの定義とその背景をやさしく解説します。ジャンルの境界を探るための歴史的文脈や音楽的特徴を、初学者が自分の観察ノートに落とせるように整理しています。自分の興味に合わせて読み進められる構成です。

ジャパニーズ・シティ・ポップ [増補改訂版] (ディスク・コレクション)

ディスク・コレクションとしての網羅性と、音楽史の文脈をつなぐ読み物として役立つ一冊。名曲の背景や制作技法を解説する章立てを通じ、聴く力と作る力を同時に育てられます。新鮮な視点で名曲を再評価したい読者におすすめです。同時に、実務でのリファレンスとしても役立つでしょう。

シティポップの作曲についてよくある質問

Q. シティポップの作曲の本を読むメリットは何ですか？

A. シティポップの作曲を学ぶ本を読むと、和声の基本とリズムのコツが分かりやすく身につきます。考え方が整理され、曲のアイデアが増え、仕事の企画や伝え方にも役立つリズム感が養えます。さらに学んだことを日常の練習やメモに活かせば、曲作りの手順が身につき、授業や会議での説明も分かりやすくなります。

Q. シティポップの作曲の本を選ぶときのポイントは？

A. シティポップの作曲の本を選ぶときは、自分が何を学びたいのかを明確にし、内容が自分のレベルに合っているかを確認することが大切です。

Q. 初心者はどんなシティポップの作曲の本から読むべき？

A. 初心者は、まず「日本ポップス史 1966-2023: あの音楽家の何がすごかったのか (NHK出版新書 752)」のような学びやすい本から読むのがおすすめです。

Q. シティポップの作曲の本は何冊読むのがおすすめ？

A. まずは気になる1冊から読んでみるのがおすすめです。本によって説明の仕方や重視する内容が違うため、2〜3冊を読み比べると、さらに理解を深めることができます。

まとめ

都会的な響きに興味がある人にとって、シティポップは身近な音楽です。作曲の視点からその雰囲気を学ぶと、コードの組み方やリズムの揺れ方を体感でき、自分の曲作りにも役立ちます。楽曲を聴くときの見方が変わり、どんな場面でどんな気分の音が合うかを想像しやすくなります。和声のやさしい変化やリズムの感覚を身につけると、表現の幅が広がり手元のメロディに深みが増します。曲づくりは完成を急ぐより、感じたことをかたちにする遊びです。焦らず少しずつ耳と心を使えば、日常の音も手元の楽器も友だちや仲間との共同作業の道具になります。